В Ярославле проходит XVIII Международный музыкальный фестиваль под артистическим руководством Юрия Башмета.
Сам маэстро принимает участие как в качестве солиста, так и в качестве дирижера двух своих коллективов: Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и лауреата премии «Грэмми» камерного ансамбля «Солисты Москвы».
Народный артист СССР Юрий Башмет ответил на «земной» вопрос aif.ru, что нужно есть и пить в день концерта, чтобы хорошо себя чувствовать и быть энергичным перед ответственным выступлением.
«Ничего специального, все должно быть, как обычно, — сказал aif.ru Юрий Башмет. — Не надо экспериментировать. Потому что всякое может случиться. А мы по жизни готовы ко всякому. И концерт в эту же категорию входит».
Маэстро заметил, что нужно включать интуицию, чувствовать публику, которая собралась сегодня в зале: «Главное, чтобы появился контакт со зрителем вовремя, прямо с начала, с первой ноты. Допустим, вы начали концерт и понимаете: можно начать ту же симфонию Моцарта медленнее. Или, например, очень ритмично — та-та-та-тарата-рам. А можно это так сделать, как будто Моцарт на самом деле не Вольфганг Амадей, а Альфред Гаевич Шнитке, который постучал в дверь и сказал: „Привет. Ты знаешь, я сочинил новую такую штучку. Давай это будем исполнять“. Если, открывая Бетховена, Моцарта, Шуберта, если удается подумать, что это на самом деле Альфред Гаевич пришел, то я считаю, что это успешный концерт. То есть и тут я даю себе право какую-то производить ревизию. Например, написано „piano“ — ну, можно сыграть три „piano“ (тихо. — Ред.). Проявить максимализм, как Шнитке».
При этом маэстро обратил внимание, что есть композиторы, которые требуют досконального следования.
«Например, возьмём Шуберта, — говорит Башмет. — Если посмотреть его рукопись, то хочется уже открытым звуком сыграть в кульминации, а он тебе пишет „piano“ и все! Бесконечно у Шуберта „piano“. Кстати, это в одном из интервью говорил Башкиров (Дмитрий Башкиров — советский и российский пианист и музыкальный педагог, народный артист РСФСР. — Ред.). Я подумал: „Вот умница“. Ну действительно: вот где хочется открыто уже сыграть, Шуберт тебе напоминает: нет-нет-нет, piano, piano...»
Напомним, в Ярославле и городах Ярославской области проходит XVIII Международный музыкальный фестиваль под артистическим руководством народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета.
Как в шутку сказал исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко, теперь фестивалю, достигшему 18-летия, официально можно будет покупать сигареты и алкоголь в магазинах. Также Дмитрий Гринченко пошутил, что Юрию Башмету будет присвоено звание «человек-медведь» и «теперь медведице, живущей в Ярославском заповеднике, не будет одиноко».
Торжественный гала-концерт открытия фестиваля прошел на сцене Ярославской филармонии и был посвящен памятной дате: 270-летию со дня рождения великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта. В программе прозвучали как сочинения венского классика, так и сочинения XX и XXI веков, так или иначе отсылающие нас к музыке Амадея.
Так, в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» и блистательных солистов публике были представлены Kyrie e Gloria из Мессы до минор, Концерт № 5 для скрипки с оркестром (солист — Павел Милюков), Andante con variationi из Симфонии-кончертанте для квартета духовых с оркестром и Сороковая симфония Моцарта, а также концертная игра Moz-Art a la Haydn для двух скрипок, двух маленьких оркестров, контрабаса и дирижера Шнитке и «Белый свет» для гобоя и альта с оркестром современного автора Валерия Воронова. В концерте также приняли участие Фёдор Освер (гобой), Арсений Захаров (альт), Андрей Поскробко (скрипка), Михаил Ашуров (скрипка), хоровая капелла «Ярославия».
Настоящим шоу стало исполнение произведения Альфреда Шнитке, в котором композитор, по его собственному выражению, «не сочинил ни одной ноты» — Moz-Art à la Haydn. Название отсылает слушателя не только к Моцарту, но и к другому выдающемуся представителю венского классицизма — Йозефу Гайдну.
Как сказал маэстро Башмет, в исполнении этого произведения «присутствует светомузыка и театрализация»: начало произведения звучало в абсолютной темноте. С определенного момента музыканты вместе со своими инструментами начали уходить со сцены, причём Башмет некоторое время продолжал дирижировать отсутствующим уже оркестром — на сцене остался один лишь контрабасист. В конце маэстро уткнулся головой в ноты и свет снова погас.
Напомним, в этом произведении Шнитке звучала музыка для пантомимы, которую Моцарт написал в 1783 году, и сам выступал в ней как актёр, исполняя роль Арлекина. Партитура её не дошла до наших дней — лишь партия первой скрипки уцелела, причём сохранилась она не в полной мере.
Отметим, уже 18 лет любители музыки всего мира приезжают в Ярославль, чтобы послушать безупречную музыкальную программу. На сцене переплетаются эпохи и стили: от барочных шедевров до современных направлений, от академической классики до джазовых импровизаций.
Одна из основных функций этого фестиваля маэстро Башмета — просветительская: открытие новых имен и встречи российской публики с мировыми звёздами, такими как оскароносный китайский композитор Тан Дун.
Среди артистов этого года — актёры Евгений Миронов и Юлия Хлынина, Карэн Бадалов, Илья Шакунов, Полина Агуреева, Павел Милюков (скрипка), Фёдор Освер (гобой), Арсений Захаров (альт), главный органист церкви св. Фомы (Лейпциг, Германия) Штефан Кисслинг и главный органист церкви Мариенкирхе в городе Мюльхаузен (Германия) Дэнни Вильке, а также хоровая капелла «Ярославия» и коллективы из Китая и Италии: Ming Quintet (Китай) и Барочный ансамбль Magnifica comunita (Италия).
