Спектакль стал третьим совместным проектом театра с Российским институтом театрального искусства – ГИТИСом. Постановку осуществил молодой мос­ковский режиссёр Ильяс Гирфанов.

– Это интересный материал, – говорит он. – В произведении поднимаются вопросы любви, ненависти, лицемерия – всего того, что составляет основу человеческой природы. «Маскарад» показывает, как человек может довести себя до крайней точки, если вовремя не услышит другого. И это до сих пор актуально.

Спектакль сохранил фабулу Лермонтова, но обрел современное сценическое дыхание. Яркая сценография, стилизованные костюмы, выразительный свет и эффектные хореографические решения создали атмосферу, в которой трагедия героя Арбенина ощущается особенно остро.

На сцене – сразу три исполнителя роли Арбенина: Никита Аусвакс, Рахимжан Кенжаев, а также Анатолий Землянов, который играет героя в старости, человека, обречённого жить с грузом совершенного.

Никита Аусвакс утверждает, что Арбенин – полная противоположность ему самому, и тем интереснее было играть роль. Герой старше артиста по возрасту, живёт в другой эпохе, но его внутренняя боль, разрушительность азарта и ревности – все это вполне узнаваемо и сегодня.

Роль Нины исполняют Анна Пастернак и Кира Полозок. Трогательный образ героини обостряет трагизм происходящего: молчание, невозможность или нежелание услышать друг друга становятся основным двигателем трагедии.

Директор театра, заслуженный деятель РК Игорь Вербицкий отмечает, что проект стал удачным продолжением сотрудничества с ГИТИСом. Ранее были поставлены «Пиковая дама» и «Турандот», теперь – «Маскарад». Каждый раз спектакли получаются стильными, со свежим взглядом, с очень профессиональной подачей.

Художник по свету Александр Крас­нодед, работавший над тремя спектак­лями, вновь создал атмосферу, которая не просто дополняет происходящее на сцене, а становится полноценным участником действия. Сценографию и костюмы выполнила Алина Варламова – ещё один представитель молодой волны театральных художников из Москвы.

Выбор именно этой пьесы не случаен. В репертуаре шымкентского теат­ра не было ни одной постановки по Лермонтову с 1970-х годов. Спектакль «Маскарад» стал напоминанием о том, что классика жива и способна звучать современно, если к ней прикасаться с уважением и талантом.

По словам Игоря Вербицкого, театр стремится к разнообразию жанров и к балансу между классикой и современностью. Премьерный «Маскарад» стал не только событием художественным, но и символическим – отправной точкой нового театрального сезона. Аншлаг в зале, сотни зрителей, которые с нетерпением ждали возвращения труппы после летнего перерыва, – все это говорит о том, что публика готова к новым встречам и новым смыслам.