Без иерархии и худсовета. Как независимый театр ищет себя и находит зрителя

Независимый театр ArtKöshe в Алматы признан в 2024-м проектом года Казахстанской ассоциацией театральных критиков. С декабря театр поставил пять премьерных спектаклей по сценариям выпускников лаборатории aLqa — о политике, гендерных стереотипах, глубинных проблемах посттоталитарного общества.

«ЗАДВОРКИ» ЖИЗНИ

Театр ArtKöshe два с половиной года назад основал драматург Аннас Багдат. Как он сам признаётся, к этому его подтолкнула ... депрессия. Невозможность оставаться равнодушным к происходящему в обществе, чувство ответственности и стремление говорить о важном привели в итоге к работе на сцене и за кулисами.

— Есть представление о том, что искусство — это что-то возвышенное, далёкое от общества. Творческого человека часто рассматривают отдельно от среды, в которой он живёт, — рассуждает драматург. — Но мы все ответственны за то, что происходит вокруг. В какой-то момент я осознал и свою ответственность. Люди осознают и реагируют по-разному: кто-то выходит на пикеты или митинги, кто-то занимается благотворительностью. А я могу ставить спектакли.

Название театра отражает стремление обратить внимание на «задворки» — остающиеся в тени пространства, где сосредоточены социальные, политические, гендерные проблемы. Ранее ArtKöshe поставил три спектакля: мюзикл SEN на тему медиаграмотности, драму Päter 30/1 и постановку Jaqtaudağy Gül, посвященную проблеме суицида среди детей и подростков.

— Как-то постоянные зрители начали обсуждение: «ArtKöshe — это театр, поднимающий социальные темы. Но когда он станет настоящим искусством?» Вопрос заставил меня задуматься: разве это не искусство? — говорит Аннас. — В разговоре прозвучало мнение, что театр должен быть исключительно искусством и не обязан поднимать или решать социальные вопросы. Но осознавая свою ответственность, невозможно уйти от этого. Искусство неизбежно отражает действительность. Важно лишь то, как ты это делаешь — без пафоса и громких лозунгов, а языком искусства.

По словам Аннаса, концепция ArtKöshe изначально предполагала, что это будет не просто театр с репертуаром, а лаборатория. Драматург называет ArtKöshe деколониальным театром, ищущим свою сущность.

— Это театр, стремящийся быть независимым не только с политической или социальной точки зрения, но и от канонов, сложившихся в искусстве за тысячелетия. Проект aLqa стал шагом в этом направлении, — отмечает руководитель театра.

ЛАБОРАТОРИЯ ALQA И ЕЁ ЦЕЛИ

В сентябре в лабораторию на конкурсной основе были отобраны 10 участников, которые прошли курсы по драматургии и режиссуре, прослушали лекции от экспертов в области общественных наук.

PR-менеджер, литературовед, учитель и два журналиста написали пьесы, а пять режиссёров поставили спектакли по каждой из них. Аннас отмечает, что такая возможность редко выпадает начинающим. Пары автор — постановщик определялись жеребьёвкой.

Цель проекта — объединить экспертов театра и академической среды, продвигать независимость в творчестве и способствовать становлению новой волны современного казахского театра.

— Вместе с ментором курса по режиссуре Кубой Адыловым мы предоставили участникам полную свободу, — говорит драматург Аннас Багдат. — Не было иерархии, художественного совета или строгих условий вроде «нужно сделать именно так». Мы хотели, чтобы каждый участник сам принимал решения как творческая личность.

В обществе, где есть тренд на популяризацию вещей, нарушающих права человека (и многие этого даже не осознают), независимый театр должен уделить особое внимание теме человеческих ценностей, считает Аннас.

— Политолог Шалкар Нурсеит провёл для драматургов лекции «Как художественное произведение балансирует между пропагандой и ценностями демократии?» и «Как произведение превращается в инструмент пропаганды?». Он объяснял, чем отличается произведение, основанное на демократических ценностях, от того, которое способствует воспроизводству стереотипов и поддержанию существующей системы, — рассказывает Аннас. — Автор пьесы, не зная этих ценностей, может даже не понимать, что занимается пропагандой. Она создаётся не только по заказу, но и как следствие шаблонов и стереотипов, укоренившихся в сознании автора. Поэтому эта тема имеет огромное значение.

Лекторы курса беседовали со слушателями о социологии, медиаэтике, феминизме, гендерной деколонизации, правах человека, идентичности (identity).

ПРЕМЬЕРЫ

По словам Аннаса, в драматургии, как и в кино, литературе и изобразительном искусстве, часто ищут идеи извне. Однако он считает, что сама личность автора должна стать источником идеи. Именно поэтому на курс были отобраны специалисты из разных сфер. Аннас убежден, что действия и конфликт в пьесе должны исходить из внутреннего мира автора. У каждого из пяти драматургов, участвовавших в проекте, уникальный жизненный путь и опыт.

— Поэтому пять спектаклей, представленных на фестивале aLqa, абсолютно не похожи друг на друга, — отмечает Аннас.

Литературовед Айнур Толеу и актёр немецкого театра Зангар Ахмет-Казы стали автором пьесы и режиссёром спектакля Qabyrğa qalqasynda («За стеной»), который рассказывает о буднях женщины в декретном отпуске.

Айнур, которая в последнее время проявляет интерес к драматургии, научилась писать пьесы в рамках лаборатории и написала пьесу на тему, которую давно исследует.

— Я изучаю гендер и идентичность в творчестве казахских женщин-писателей. В рамках своих исследований я объявляла конкурс на произведения, в которых открыто говорится о внутреннем мире женщин и их проблемах, но не нашла того, что искала, — рассказывает Айнур. — Тогда я решила: зачем ждать от других, если можно написать самой? Когда пришла в лабораторию, я уже была готова к этой теме.

В Qabyrğa qalqasynda показана жизнь женщины Улмекен. Имена, которые начинаются с «ұл» (мальчик), родители дают дочерям в надежде, что следующим родится сын.

Спектакль поднимает проблемы семейных отношений — между супругами, родителями и детьми. Но на сцене всего один персонаж, Улмекен, а другие появляются лишь на экране.

Айнур, похоже, осталась довольна идеей и работой режиссёра. Она считает, что постановку удалось наполнить нужными символами. В сцене, где Улмекен развешивает белье, она помещает на веревку сначала мужскую одежду, затем женскую, потом постельное белье и в последнюю очередь — детскую куртку.

— Когда я только начала изучать гендерные теории, часто встречала такие понятия, как «темы, которые пишет женщина», «тексты, написанные женщинами». Это удивляло: зачем делить по гендеру? Но в процессе исследования я поняла, что существуют темы, понятные только женщинам. Например, жизнь в стенах дома, в декрете, могут описать только те, кто сам это пережил. У меня, как и у Улмекен, трое детей, и я тоже сейчас нахожусь в декрете, — говорит она.

Актриса, воплотившая образ Улмекен, показала её тяжелый неоплачиваемый труд по дому, душевную боль и внутренний гнев. Это настолько захватило зрителей, в основном женщин, что они смотрели полуторачасовой спектакль на одном дыхании. После показа тема развернулось бурное обсуждение, и многие делились своими впечатлениями.

Кроме того, в рамках проекта aLqa были поставлены политическая сатира «404» PR-менеджера Димаша Зиядина о тех, кто пытается устроиться в квазигосударственных структурах.

Спектакль Ünsız педагога Айжарык Султанкожи раскрывает экзистенциальный кризис человека.

Постановка Eskertkış журналиста Максата Малика рассказывает о мужчине, который, оставшись дома один, сталкивается с бытовыми трудностями, пока его жена и ребёнок находятся в больнице. Спектакль поднимает вопросы, связанные с общественными стереотипами и понятием «настоящей мужественности».

Спектакль SÖZ журналистки Бэллы Касымкызы повествует о «немом» обществе и трёх людях, истории которых переплетаются. Созданная в сотрудничестве с режиссёром Саламатом Отешевым постановка признана лучшей работой лаборатории. SÖZ получил путёвку на фестиваль Theatertreffen 2025 в Берлине, а Бэлла Касымкызы была номинирована Казахстанской ассоциацией театральных критиков в категории «Драматург года».

НЕЗАВИСИМЫЙ ТЕАТР И ЗРИТЕЛИ

ArtKöshe функционирует за счёт грантов международных фондов. Руководитель театра Аннас Багдат признаётся, что поиски спонсоров были трудными. По его словам, большая часть грантов идёт на исследования и тренинги.

— Театр — это финансово затратное дело. У нас большая команда, и расходы на проекты, которые растягиваются на несколько месяцев, зачастую превышают изначальный бюджет. Поскольку aLqa — крупный проект, нам нужно было несколько спонсоров. Помимо Евразийского фонда, поддержавшего нас в этот раз, велись переговоры о финансировании с другими фондами, но они застопорились, вероятно, из-за геополитической ситуации. В результате нам пришлось взять на себя часть расходов, — делится Аннас.

По оценкам Аннаса, во время фестиваля с 4 по 8 декабря спектакли проходили с аншлагом, однако в последующие две недели зрителей стало меньше. Он объясняет это тем, что команда сосредоточилась на подготовке фестиваля и недостаточно внимания уделила продвижению работ.

— Люди покупают билеты на концерты и другие мероприятия. Возможно, они просто не понимают театр. Нужно вместе со специалистами изучать возможности привлечения зрителей, — говорит Аннас.

ArtKöshe расположен на пятом этаже одного из творческих центров Алматы. Театр превратил небольшой офис в сцену, установив световое и звуковое оборудование, а также создав зрительный зал. Помещение предоставлено театру в рамках партнёрского меморандума с центром.

— Многие спрашивают: «А где театр? За этой дверью?» и ищут зал, — рассказывает Аннас. — Наш театр альтернативный. Многие привыклы к большим залам и масштабным постановкам. На нашей небольшой сцене проходят интерактивные спектакли, где поднимаются разные темы.

Драматург уверен, что увеличение числа независимых театров в стране откроет пространство для новых концепций, расширит качество постановок.

— Открыть независимый театр — легко и сложно одновременно. Если тебя никто не заставляет этим заниматься, это легко. Если кто-то навязывает то, что ты не хочешь делать, это трудно. Почему ещё сложно? Мы независимы, но зависим от многих факторов. Чтобы оставаться независимыми, приходится бороться каждый день, — считает он.

В будущем ArtKöshe планирует наладить связи с творческими лабораториями из других стран Центральной Азии, которые тоже находятся в поисках новых форм.

— В наших планах проводить проект aLqa ежегодно. Постановки выпускников этого курса останутся в репертуаре, если другие театры захотят поставить эти пьесы, мы не будем против. Наша цель — чтобы драматурги и режиссёры, прошедшие обучение в aLqa, распространяли ценности, полученные в лаборатории, а также эстетику новых поисков в другие театры, вдохновляя продвижение вперёд, — резюмирует Аннас.